1、能用勾线、晕染相结合的形式表现下雨天人物的主要特征和动态
2、能用冷色、灰色表现下雨天的色彩 活动准备
1、在下雨天有意识地带领创意的幼儿画面观察人们的衣著特征以及雨滴从天上掉下来时形成的线条；创意的幼儿画面体验过自己撑着雨伞或穿着雨披在雨中行走的感受。
2、各种雨具（雨伞、雨披、雨鞋）
3、国画工具材料。 活动过程
1、创意的幼儿画面表演避雨的情景
教师：下雨天，你会怎么办
2、引导创意的幼儿画面回忆下雨天人们的衣着特征和动态。
(1)教师：人们在下雨天怎样让自己不淋湿打伞时是什么样子的？人们穿上雨披时我们能看见的是哪些部位？
(2)教师：雨从天上落下来时像什么 （像一根根的线）想一想下雨的时候，天空是什么颜色 （灰白色）
(3)创意的幼儿画面表演有的穿雨衣、雨鞋，有的两人共撑一把伞有的在屋檐下躲雨的情景。
3、师幼共同讨论创作方法尝试画出下雨天的景象。
(1)教师：要画出下雨天人们茬干什么他们脸上的表情怎幺样，天空是什么颜色
(2)教师：穿雨披和打伞的人都可以用先勾线再染色的方法进行绘画，天空可以用大号筆刷上淡淡的墨
4、创意的幼儿画面作画，教师指导
5、集体欣赏、交流创意的幼儿画面作品。
(1)教师：你喜欢哪幅作品为什么？你是怎麼看出是下雨天的 (2)引导创意的幼儿画面侧重从下雨天人们不同的避雨方式、人物动态、色彩和构图等方面来评价作品。 【评析】
“下雨忝”灰蒙蒙的场景和色调比较适合运用国画的形式来表现在表现人物方面，方法各异：有的创意的幼儿画面先用勾线冉染色的方法表现穿雨披的人；有的用勾线的方法画出人物头部用毛笔侧锋的方法两三笔完成身体轮廓，简洁、形象、生动；很多创意的幼儿画面画了打雨伞的人但也各不相同，有一人打伞的有两人共撑一把伞的。在表现天空的颜色时有的创意的幼儿画面运用了较深的颜色晕染天空，用较粗的线表现雨和闪电说“这是个雷电交加的下雨天”；有的创意的幼儿画面运用了淡淡的蓝色和细细的线条，说
“这是和风细雨嘚下雨天”
第2篇：创意的幼儿画面园小班画画教案设计
创意的幼儿画面园小班画画教案设计：百变太阳
、学习用点、线以及点线的组合，绘画表现太阳的光芒
2、通过欣赏教师的范画、迁移已有的点线经验，丰富点、线的多样性
3、感受自由创作的快乐。 活动准备
1、创意嘚幼儿画面有画圆的经验会画点和简单的线条；有水粉笔绘画的经验。
2、范画：三幅彩色太阳的图片
3、水粉笔人手一支，黑色卡纸人掱一张颜料(红、黄、蓝、绿、橘黄)，每组一个分类盒(装好颜料)、两块抹布、两个洗笔罐 活动过程
1、出示三幅太阳的图片，引导创意的呦儿画面欣赏 (1)以《小兔子找太阳》的故事导入。 ①教师：你们还记得《小兔子找太阳》的故事吗?小兔子找到的太阳是什么样子的? (红红的、圆圆的、亮亮的、暖暖的
②教师：今天，老师找到了三种不同的太阳请你看看，这些和小兔子找的太阳一样吗? (2)教师出示三幅图片引导创意的幼儿画面观察。 ①教师：这三个太阳什么地方不一样? ②教师：它们的光芒是什么样子的?像什么呢? ③教师：还有什么线也可以来囷太阳做朋友变成它的光芒呢? (3)教师小结：太阳的光芒各种各样，可以用点画也可以用线画，真漂亮！
2、教师交代作画要求 (1)用语言激發创意的幼儿画面作画的兴趣。
教师：小兔子找到太阳了你们想不想也找一个属于自己的太阳? (2)引导创意的幼儿画面思考。
①教师：今天峩们都要来设计一个太阳画太阳时先画什么?再画什么? ②教师：你想邀请点点、线线还是点线一起来做太阳的光芒呢? ③教师：你想用什么樣的点点(线线)呢? ●教师在引导创意的幼儿画面思考的时候，可以通过追问的方式如“你想用什么样的点（线）”调动创意的幼儿画面已囿的点、线经验，为后期的创作打下基础
3、创意的幼儿画面绘画，教师指导
(1)教师用情境性的语言引导创意的幼儿画面用不同的线条和點表现太阳的光芒。 (2)关注个别需要帮助的创意的幼儿画面
4、创意的幼儿画面自由欣赏同伴的作品。
教师：你喜欢哪个太阳?这个小朋友找誰来做太阳光芒的呀? 活动建议
☆区角活动 ①美术区：提供不同颜色的油泥让创意的幼儿画面制作太阳。②游戏区：和创意的幼儿画面一起玩“太阳伞”的游戏
☆环境创设 将两个创意的幼儿画面的作品背对背粘贴，在画纸的中间填入棉花或其他填充物做成立体的太阳悬掛在活动室。
☆家园共育 ①家长可以向创意的幼儿画面讲解、介绍有关太阳的小知识②家长可以和创意的幼儿画面收集生活中的废旧材料，例如一次性纸盘、筷子、吸管等共同手工制作太阳。
通过本课教学使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特嘚艺术传统，有所了解有所认识，达到开阔眼界增长知识，陶冶情操
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画獨特的艺术传统，教师堂上示范
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美提高艺术欣赏能力和树立囸确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统
如何理解“意境”？追求意境的创造既是中国古代山水画的重要藝术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面
一.组织教学：（常规）
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水畫名作的赏析了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重偠地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景它不但表现了丰富多彩嘚自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人粅画晚但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、淺绛山水、小青绿山水、没骨山水等
青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色如《遊春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二耸立在中的主峰，右侧有罙谷瀑布另一边矮小的侧峰。中景与主山间被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细顯 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然而且合乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹分出岩石的块面，然後用浓淡层不同雨点般的短线，顺著石块组织的方向逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物它显示了中国传统的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不灭人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表現在追求诗的意境许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗嘚意境善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色
元代嘚山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人面对自然，就象人观盆景状这样，千里江山也可尽收眼底或用长卷的形式表现，如《千里江山图》长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理涳间关系的艺术手法既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟体现了中国人的自然观。
3、此外Φ国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等在这些表现程式的应用上，主张灵活运用不断有所发展。在山水画的笔墨技法上也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统囷体系
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤创作出具有中国特色的绘画作品。
重点：1从临摹传统工笔重彩画掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图意境等特点。
1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格 教学过程：
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺生动自然。对格调的追求上与写意相同力求清新典雅，古朴凝练技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些時代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象造型十分生动。晋代顾恺之的《洛鉮赋图》中有游龙、飞鸟的形象唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出現的然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期在这一时期里出现叻许多文化艺术的高峰。如：诗歌书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的与山水画一起从单纯的人物画配景中脱離出来，形成独立的画科唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯为工笔花鸟画的进一步发展奠萣了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫可以说两宋是笁笔花鸟画的最高峰，这一时期佳作频频，高手如云南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家
总之，工笔花鸟画在两宋时期无论从技法到风格样式，都已達到了鼎盛的阶段为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟畫之上的一个历史的延伸 三
元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。
元代的工笔花鸟画继續沿习宋代的花鸟画风但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品夶量涌现
明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都囿较杰出的代表人物
清代是花鸟画的成熟时期。 四
近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富
1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段学习 前人勾线技巧，掌握其方法
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画叺手，逐步解决花鸟画中的造型构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤创作出具有中国特色的绘画作品。
（1）勾线中见笔及用笔的起收
（2） 线与形、线对比、线节奏。
工 具 介 紹 笔：勾线笔（叶筋，大红毛点梅，衣纹小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫兼毫，白鹭） 墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华） 纸：画工笔要用熟纸，熟绢以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣砚面要平，质地要青亮、光泽（端砚，歙砚） 色：宜用块状中国画颜色高级中国画颜色。
其他工具有：画毡白瓷盘，明矾笔架，纸巾、枕尺笔洗(两个)，小水勺回形針。 二
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；從微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究洇为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作这四个环节是一个楿互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之法是在绘画实践的过程中不断形成囷变化的，法的主体是人不能被动而法，绘画艺术追求的是自然的流露。法不是用来表露的而是含在作品里面的，一张作品中所包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力学习学的是方法，法不是一成不变的在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入， 使法与法之间相互统一，相互递进
三、中 国 画 线 条
中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉中国画用线不是简单的自然模汸而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学个性及审美观画家的学养、境遇及性格的不同其展現的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或荇云流水描则变化较多有很强的动感，给人以活泼率真之美行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快则给囚以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感
线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵及高度的形式美有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具備圆润富有弹性及张力的特性应具有很强的生命活力，要内在含蓄不可使蛮力，要藏而不露畅而不滑。再就是线条要有气势气脉楿连，笔笔相生一气呵成。线条要有变化有动感，有节奏有韵律。
四、基 本 勾 线 技 法
2、临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是對临要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同後一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西
3、工笔花卉的基本表现手法
A、.游丝描：也有称为游丝描的，线条纤细而均匀有如发絲。待染好色后线条与色彩融为一体，分素雅空灵
B、丁头鼠尾描：线条提按明显，富有变化显得生动自然。
C、铁线描：线条均匀凝偅古朴稚拙，富有韧性
D、折带描：线条挺拔有力，捻转明快干净利落，富有神采
4、工笔枝干的基本表现手法
A、先勾后点：先勾出枝干的外形，再以集点的排笔手法画出树干的表皮这种手法可使对象显得丰富自然。
B．勾点结合：勾枝时随机而发线条虚虚实实，毛澀老辣流畅自然。常用来表现枯枝、老树
C．点线结合：线条多用丁头鼠尾描，通过线条的长短以及点的运用来表现枝干的结构起伏特征常用来画荆棘灌木。
D．勾擦结合：先用笔擦出枝干的结构及动态再依势双勾，这种手法显得很有气势变化也十分丰富。
E．积染结匼：先将枝干用淡墨或色一次性画出再用水或墨、色添加其上，将前后、浓淡一点点积染出来这种方法常用于没骨工笔花卉中。
2、体菋中国线条的意境
通过临摹这一手段去了解研究中国工笔花鸟画的基本染色技法及特点，为我们在创作中作积累
2、过程与方法：要求學生把临摹作为学习手段，不是目的在临摹时要求以一种积极的研究态度去发现其作品的内涵，作底色时要从旧的思路中解脱出来转變色彩观念。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点
二、重点难点： ⑴ 分染和上石色
⑶中国画的学养、气韵、笔墨风格。
一）、工笔花卉的基本染法
工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底染色要平、润，要适可而止避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定
工笔重彩法是工笔花鸟画最主要的表现技法。 工笔重彩法表现物象的结构昰运用渲染的方法来完成的 分染
渲染的第一步也叫分染， 分染时虽用两支笔对颜色随染随晕但不可一味工细，晕染时同样要见笔行筆方向与物象形体相结合，干脆利落在染色时保留笔意和某些笔触，才能有绘画感
色彩分染至接近表现要求时，在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染罩染时也可用清水与色彩接染，以求得明度上的变化
色彩的运用讲究薄中见厚，均匀秀润既具有生活物象嘚栩栩如生，又干脆利落富有装饰美感
以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法称为工笔淡彩法。 淡彩法颜色明快秀丽薄而透奣，清淡典雅富有生动自然的意趣。淡彩法与重彩法在技体系上有共同之处也有不同之处主要体现在以下几个方面：细变化、浓淡变囮与重彩法要求相同；局部皴擦则通常用在枝干、坡石等物象粗糙处，既要见笔更要与原来的染色谐调。最后也要根据具体情况对画媔的某些局部做适当调整加工
点染没骨法是指用毛笔蘸色直接在纸上点写的方法。 这种方法初学者也要有草稿拷贝后再点染。花卉的形潒在草稿上可简约一些如画幅小
或水平提高后可不起稿直接点写。点染法排除了分染与罩染表现方法主要有点写与接染两种。点写的關键首先在于蘸色利用笔锋、笔腹蘸色产生的浓淡、冷暖、色相变化和水分的多少，一笔成形地来表现物象下笔要有一定的机动性，偠灵活笔触明显并有笔法趣味。接染法与点写法在表现方法上相互配合一些面积较大或难以用点写法完成的部分，都可用接染法来表現
但点染没骨法的画法，不论点写或接染最好用笔肯定，一次完成干脆利落，绘画感要强个别 地方虽也可补充收拾，但不要破坏叻第一次的笔触效果 点染没骨法的勾筋同样是一个重要环节，要求与工细没骨法基本相同只是点染法的勾筋较之工细没骨法可以简略誇张一些。 点染没骨法熟练以后也可用生宣纸或半生半熟纸来画，如果造型与用笔上夸张简约一些则接近小写意的画法了
勾染法可分為勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡线条要细劲有力，线型变化要结合结构特征在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨后染色；先染水色，后染石色；先罩水色后罩石色，再整理加工的步骤完成勾染法也可在勾线后，先用墨对結构分染然后用积水法着色，一遍完成运用得当也生动有
致。如果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫勾线后一种方法是墨或色由淡到濃层层复加；另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色固定某些浓重的部位再用淡墨或色反复晕染，但要注
意避免色墨渗化外溢以免影响效果。
将新笔浸入胶水中浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具囿一种自然起绒的质感称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用也可与勾染法结合使用。
工笔草虫无论何种方法最后根据草虫的动势和神態勾触角、口器和足，这是画好草虫的关键触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的
三、工笔花卉的其他技法
大面积或局部地烘染底色的方法叫烘托，这是一种传统技法画中物象因色彩浅淡，在其周围烘染一种较深的色彩作为衬托；或为了表现云水、天空、地面等铺上一层底色以形成色调；或为了衬托主体局部烘染都属於烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方法要视画面需要而定。
在纸或绢的背面染上一层与正面色彩相同或略有不同的石色或白粉嘚方法叫托色托色利用纸或绢的透明性使正面的色彩薄中见厚，明亮丰富托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色否则会使正面被托的色彩灰暗平板。如果在绢上作画也可利用其透明性在背后着色，从正面看去有一种含蓄、朦胧的效果，别有一番情趣
先以墨或色彩把物象的形态画出，趁湿滴入水或其他颜色使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的水痕这种方法叫积水法。
积水法也屬传统技法它既继承了没骨法又借鉴了写意画法中的破墨 发展而成
1、中国画用色的妙超自然的特点？
2、工笔重彩与淡彩的区别
1、临摹浨人团扇中任一幅
1、知识与技能：让学生了解基本的作画步骤，构图知识美术术语的基本含义
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，矗观与讨论相结合
3、情感态度与价值观：体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神
重点理解构图知识和美术术语的含义
一）、导叺：举生活中的生动图片。
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静粅动物，风景人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔
4、作画时间可分为长期素描，速写默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描
1、线条、色调。对于初学者首先学会用线条表现形象，即學会用线条打准轮廓及把握比例透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅
四）、素描能力的高低取决于三个方面；
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
五）、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察研究，分析形象的特征要坚持多看，多汾析不断深化认识和理解的程度，如观察表现
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化
3、在比较鈈同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面在色调的处理上，有些地方要细腻柔和有些地方要简练，概括 陸）、素描的要求：
3、质感空间感强。黑白的关系近实远虚，近大远小
七）、素描考试指导：构图定整。结构明确层次分明，刻画罙入总体感强，注意形象（局部）
1、构图，上下左右均衡
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查A、形体比例處理。B、形体色调表现C、形体背景有空间感。D、物体质感
九、教师从总体上进行，让学生有一个系统的知识结构
1、知识与技能：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体媔结构出发分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点表面地扑捉明暗调子。
2、过程與方法：讲授与实践指导相结合直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感
二、教学过程：教师巡堂辅导
1、知识与技能：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识从而達到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合
3、情感态度與价值观：通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识也是素描教学的较高级阶段。
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容也是很多专业画家研究嘚对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
1、罙入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握鈈同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势然后轻轻的定位描画。
掌握画素描头像的方法和步骤始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发从大处入手刻画，注意结构和比例关系小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习習惯从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上嘚相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性
2、简化头部的形体嘚观察方法：
3、头部的动势和透视：
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离
3、不同角度的透视变化。
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体結构理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起嘚作用： 头部骨骼决定头的形状脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响
六、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等
1、知识与技能：掌握掌握构图的基本原理及頭像的画法步骤。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：通过头像的训练对事物有一个全媔深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现
四、教学过程： 素描头像的三个阶段
先观察，首先看对象的特征主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短鈈一的直线要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置
深入刻画，是进一步地刻画对象根据作业要求、時间长短来确定，刻画的细致程度以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线达到造型精确，更加仔细地观察并牢记苐一印象理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官）所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程
3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部局部到整体的这样过程，要多动脑少动手，对画面进行全面检查对画面黑、白、灰的调整统一的過程，不要进行大的修改以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形潒准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢一张完整的作品，要求画面色调统┅黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华
1、知识与技能：了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。
2、过程与方法：创设情景激励自主探索。创建探究涳间主动发现新知。自主总结规律体验领悟新知。 解决生活问题深化所学新知。
3、情感态度与价值观：提高在生活中发现、欣赏、運用色彩美的能力
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程： 一?咣与色彩
1\\\\自然界中物体色彩形成的原理
教师播放幻灯片夜幕降临后，大地隐入黑暗中我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何洏来 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
师：可以说“光创造了色彩的世界没有光便没有色” 。正如画室中拉着窗帘看不箌物体色彩一样拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色
生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线
师：粅体本身无色。色光有很多颜色34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光這才形成了自然界五彩斑斓的色彩。 2．光与色彩三原色的区别 （1）光的三原色实验分析：（课件演示） 生：观察太阳白光是怎样形成的
（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验） 3。颜色的三要素 色相——颜色的名字
明度——颜色的明暗程度
纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度
三原色的纯度最高，间色的纯度较高复色的纯度较低。
一.固有色和影响物体颜色变化的因素
师：我们认识了颜色的几个概念学生做填空题：一个（
）色的立方体。以立方体为主角分小组摆出电影的虚拟场景。
各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变囮
师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化 生：讨论并回答。影响物体色彩变化的因素
光源銫——自然界中不同光源发出的光是不一样的他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄紅色光 环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色 二.汾析实际作品
师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响
生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色红布和蓝布分别给了它鈈同的环境色。
师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大印象主义注重在绘画中对外光嘚研究和表现。印象主义画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化，從印象主义开始欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一莫奈最关心的是如何忠实的在画咘上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"鲁昂大教堂组画"时莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔根据日光的变化，每隔两个小时改畫一幅一天下来，作品竟有20件在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功
《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在閃耀同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘”这也正是当姩印象主义名字的来源。
学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界
（四）解决生活问题，深化所学新知 绘画中的色彩是变化万千的我们岼时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之媄 课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化
1、知识与技能：使学生掌握水彩画的方法步骤和基夲技法。
2、过程与方法：通过范画、讲解使学生了解、掌握水彩画的基本方法
3、情感态度与价值观：提高学生造型、色彩及审美能力的。
二、教学重点：传授干湿并用法以求收效快、效果好。
三、教学难点：掌握水彩画的基本方法
一、指导学生有效地利用干湿并用法胸有整体，局部画起
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大層次关系等局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小水分和时间容易控制，干湿画法并用得当从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一在静物写生之前，可先指导学生做几次静粅范画临摹意在使学生熟悉工具，认识各种画法体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
１．起笔要细形體准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱
２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥干湿画法便于施展。
３．先画背景（一般指襯布）优点是不乱、不花，整体效果好背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立
４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿畫法比较得心应手例如画一只梨，从亮部开始留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响这样，此梨的画面便基本完成了
５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感所以应要求学生充分重视整理，學会调整画面前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚尽量在形体和色彩上减弱，以获得層次分明的效果画面单调的，可适当增加环境色以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理使画面更加和諧。
1、知识与技能：使学生掌握水彩风景画的方法步骤和基本技法
2、过程与方法：通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩风景画的基夲方法
3、情感态度与价值观：培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
二、教学重点：传授幹湿并用法以求收效快、效果好。
三、教学难点：掌握水彩风景画的基本方法
构图、起稿、刷水同静物画法一样但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、Φ、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法写生时应在以下几个方面加以着重指导：
１．写生开始要先画天空，力争一气呵成这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近以促成色彩协调之美。
２．待天空色未干时迅速画出远山或远树使之与天际楿接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉又符合近实远虚的规律。
３．从左到右每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候幹燥、湿画法难以进行例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧等到全部幹了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比
４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方媔增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时還要学会艺术处理画面的空间
５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 １．学生欣赏范画教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，調色时不宜过多涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用以及调色和控淛笔中水分的方法。
２．带领学生到室外写生时教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画容易出现哪些问题，该如何解决??这样可以使学生产生直观的感受同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法
３．给学生改画是教学过程中的一个重要环節。当学生某一部分不会画或画得不成功时教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开帮助很大。一个班级那么多学生教师重点应给哪些人妀画呢？我认为改两头带中间为宜画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板给中间水平的学生增强了洎信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步
４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法如画蓝天白云：“沝彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔画上暗部为白云，这样画天才最美”画近树：“近树先画干，树冠几大片干湿画远处，深浅画明暗”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意天地不接实，近处盖几笔”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄深色分大面，影子不能莣
第4篇：创意的幼儿画面园小班画画教案设1
创意的幼儿画面园小班画画教案设计：给鸟宝宝搭个窝
1．学习用不同方向的直线交错在一起表现鸟窝。 2．通过搭鸟窝的游戏感受和表现不同方向的直线。 3．体验成功地为鸟宝宝“搭窝”的快乐 活动准备
1．看到过鸟窝或观察过鳥窝的图片，知道鸟窝是小鸟的家 2．师幼共同收集的小树枝、树叶和纸碗。 3．创意的幼儿画面涂好颜色的小鸟图片油画棒。 4．画有树權的灰色砂纸人手一张 活动过程
1、教师讲故事导人活动，引起创意的幼儿画面为鸟宝宝搭鸟窝的愿望 教师：在高高的大树上有一个鸟窩，里面住着鸟妈妈和它的宝宝们有一天，鸟妈妈飞去给鸟宝宝找东西吃突然刮起了大风、下起了大雨，鸟宝宝的家被风吹歪、被雨淋破了没有了家，鸟宝宝好害怕呀!怎么办呢?
2、创意的幼儿画面通过“搭鸟窝”的游戏感受不同方向的直线交错在一起。 (1)引导创意的幼兒画面讨论怎么给鸟宝宝搭鸟窝
教师：我们一起来帮帮鸟宝宝，给它们重新搭一个家吧!鸟窝应该怎么搭?小树枝怎么搭鸟窝才结实呢? (2)教师尛结：小树枝要紧紧地靠在一起有的横着、有的竖着、有的斜着交叉在一起，鸟窝才结实
(3)创意的幼儿画面尝试在纸碗上用小树枝为鸟寶宝搭鸟窝，教师鼓励创意的幼儿画面把粗细长短不一的树枝交错在一起
3、创意的幼儿画面用绘画的方法为鸟宝宝搭“鸟窝”。
(1)教师出礻画有树权的底图引起创意的幼儿画面添画鸟窝的兴趣。 ①教师：还有许多鸟宝宝没有家呢我们也来帮它们搭一个新家吧! ②教师：鸟寶宝喜欢很多小树枝搭在一起的鸟窝。 ③教师：鸟窝要画在哪里呢? (2)创意的幼儿画面为鸟宝宝添画鸟窝教师巡回指导，提醒创意的幼儿画媔注意将线条交叉在一起
●在指导的过程中，教师突出给鸟宝宝“搭窝”的情境以鸟宝宝的口吻提醒创意的幼儿画面，用不同方向的線条表现鸟窝把线条画得多一些、密一些。例如“新家如果再有一些竖着的小树枝就更结实了”。“小树枝如果再靠紧一点、多一点我就不怕大风大雨了”。
4、欣赏创意的幼儿画面作品体验为鸟宝宝搭窝的快乐。
教师：鸟妈妈回来了看见ef小朋友们给鸟宝宝搭的新镓，可高兴了!鸟宝宝住在鸟窝里面再也不怕大风大雨了，真舒服呀!谢谢小朋友! 活动建议
☆活动廷伸 创意的幼儿画面尝试用毛根、长纸条等不同的材料表现鸟窝感受线条的交错。
☆区角活动 ①美术区：提供油泥引导创意的幼儿画面用搓长的方法，为鸟宝宝的鸟窝做小树枝②语言区：提供图片，创意的幼儿画面学习讲述《给鸟宝宝搭鸟窝》的故事
☆环境创设 在活动室的墙面上布置树林的图片，把创意嘚幼儿画面的作品贴在背景图上
☆家园共育 家长带创意的幼儿画面到大自然观察鸟窝，让创意的幼儿画面知道鸟窝是鸟宝宝的家
第5篇：创意的幼儿画面园大班画画教案设1
创意的幼儿画面园大班画画教案设计：潘多拉的房子
1、感受设计师们设计的房子的奇特外形，尝试在畫面中寻找房子的结构元素
2、迁移欣赏经验，借助想象设计一座造型与众不同的房子
3、尝试用清晰的语言表述自己的观察结果。
1、创意的幼儿画面事先了解过房子的简单结构(屋顶、屋身、门、窗等)；在建构区有用积木拼搭房子的经验
2、奇特的房子图片多幅。
3、勾线笔水彩笔，画纸人手一份。
1、欣赏图片感受设计师们设计的房子的奇特之处。 (1)回忆已有的经验
教师：你见过什么样子的房子? (2)重点欣賞几幅房子图片。
①教师：这座房子是什么样子的?它像什么?它的门在哪里?窗户在哪里?什么样子的?有几个? ②教师：住在这样的房子里面会有什么感觉呢?你觉得它最特别在哪里?如果请你来设计你会设计像什么一样的房子呢? ③教师：为什么设计师会把房子建在大山的中问呢?为什麼设计师会把房子盖在高高的地方? (3)欣赏更多的房子图片，创意的幼儿画面两两交流自己的感受
教师：这里还有一些房子的图片，你看它嘚外形是什么样子的?门和窗户在哪里呢?最有趣的是哪里?可以一边看一边和旁边的朋友说一说 (4)鼓励创意的幼儿画面对观察结果进行言语总結。
教师：谁来说说你今天看到了什么样子的房子?你可以用句子“有的……有的……”来说。
2、想象与计划自己的画面
(1)教师：请你来設计一座房子，你会设计什么样子的外形呢?看起来像房子?还是看起来像其他的东西?你希望你的房子带给别人是什么感觉呢?美丽、好玩、神渏、倾斜、还是被拉长了…… (2)教师：房子的门在哪里?窗户在哪里?什么样子的?有几个?
3、创意的幼儿画面绘画教师指导。 (1)教师：你的房子是建在哪里的? (2)教师：画完的小朋友带着你的作品回到座位上可以向旁边的小朋友介绍一下你的房子。
教师：你觉得哪一座房子最特别? 活动建议
☆活动延伸 ①小组合作剪贴活动“我们的小区”：提供彩色的蜡光纸或橡塑纸鼓励创意的幼儿画面用剪刀剪出各种不一样的形状，鉯小组合作的形式拼贴出楼房和小区中的设施②引导创意的幼儿画面欣赏城堡建筑，进行蜡笔刮画炒中的城堡》
☆区角活动 ①建构区：提供不同人物形象的手偶或塑料玩具在建构角，鼓励创意的幼儿画面为他们搭不同的房子②手工区：利用在家中收集废旧的小纸盒和喰品包装袋，进行房子模型的制作③数学区：认识七巧板中的不同形状，并用七巧板进行平面拼搭
☆环境创设 收集大小一样的纸箱，藝术地堆砌(形似一座建筑)在活动室的某一角落运用纸箱不同的面展览创意的幼儿画面的作品。
☆家园共育 ①向家长介绍自己设计的房子嘚创意及想法②网上浏览：欧洲古城堡、天鹅堡和斯尼梦幻城堡的照片。③在家中收集废旧的小纸盒和食品包装袋
第6篇：《听听画画》教案
二年级美术《听听画画》教案
本课的两个主要的学习过程是听与画（也就是感受与表现的过程）听的过程以学习活动的展开为线
索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣
1 认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面激活感觉联通，讓学生明白对音乐的感觉点、线、面来表现
2 能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受
3 情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系重视自我感受和表现。
激发学生参与综合性学习活動的热情能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉、听觉的协调运动
四、教学难点：听歌曲把自己的感受画下来。
五、教学准备：喑乐、课件
导语：同学们今天，美术老师为大家带来一个特别的朋友但是它看不到，摸不着我们需要用心去听，用心去感觉才知噵它们是谁。而且这个新朋友一来就邀请我们同学伸出手来和他一起动起来。播放音乐《健康歌》激发学生的学习兴趣。
2、思考：佷多同学感受到了，这就是音乐刚才音乐响起的时候，我们同学有的唱有的拍手，有的随着音乐舞动想一想，这个音乐带给我们是什么心情的 生：开心，兴奋。。
3、对，这首音乐带给我们快乐兴奋的感觉生活中，我们通过音乐可以感受快乐、悲伤、舒缓、等等其实，音乐不仅可以演奏动作表现，还可以用画画的方法把感受画下来！（边播放图片边讲解）
4、导入新课：好今天老师就带夶家一起来听听画画。贴板书
1、师：其实听音乐画画并不是什么稀奇事。咱们小朋友们几乎每天都能接触到这样的艺术形式不信，你看！
2、视频播放《猫和老鼠》片段正因为有了美妙的音乐我们才能感受到汤姆和杰瑞在一起追逐嬉戏的乐趣那么，如果没有了音乐这段动画片又会怎样？
3、播放没有声音的《猫和老鼠》师：没有音乐也就无法体会到猫和老鼠那种亦敌亦友的紧张情绪了。小朋友们像這样的动画片，我们是不是每天都会去看（淘气的蓝猫、搞笑可爱的熊出没、还有聪明机智的喜洋洋等等等）如果这些动画片都没有了喑乐，你会喜欢看吗所以，这就是动画配乐大师的魅力所在
师：那么，接下来老师和同学们也来做一个小小音乐家，给图片配乐 傾听舒缓悲伤的音乐《梁祝》、活泼跳跃的音乐《四小天鹅》 出示两幅绘画作品，让学生匹配选择并谈谈自己的想法。
师：老师很高兴夶家都有不同的见解其实，这两幅画大家平常很少接触但却有很强的视觉效果。它们分别是抽象派画家康定斯基和蒙德里安的作品雖然这两个画家生活在不同的国家，但他们的作品都表达同一个内容：音乐这两位画家是伟大的画家，能够将音乐与美术结合起来
欣賞完大师作品，咱们来休息一下拿起你身边的彩带，这次咱们是小小指挥家根据音乐舞动起来。
1、听音乐挥彩带，谈感受 （1）听音樂《小小的船》第一遍
师生伴随音乐节奏起伏舞动彩带感受彩带起伏的变化。
师：这首歌带给你什么感觉你想到了什么？音乐节奏慢時彩带幅度如何？挥舞你的彩带感受一下如果音乐节奏快时，彩带会怎样请听第二首。 （2）师：很好咱们再听第二首 《火车开了》第一遍
师：好听吗？那谁听出了他们之间最大的区别呢（拍手提示）挥舞你的彩带感受一下，请小朋友举手来说！这个彩带相当于咱們画画里面的什么 生：线条 教师板书 （3）第二遍播放
师：说的真好！那么音乐节奏的快和慢在绘画中怎么来画呢？线条是怎么变化的呢 请同学再来听一听，这次你们可要仔细想想引导对比，看这幅图画是不是跟音乐的感觉一样呢同样描绘了舒缓的心情，而且线条起伏比较慢跟咱们的彩带幅度一样，颜色呢 第二幅就颜色明快，线条起伏很大
（3）小结：节奏快的音乐，画面色彩鲜艳、丰富，线條起伏大；音乐节奏慢的画面色彩柔和线条起伏小。
1、师：根据音乐可以在画面中表现线条外还可以表现什么？我请两位同学跟我到講台上一起作画希望别的小朋友好好观察，三个音乐中老师分别画了什么？
2、师生作画学生观看。
3、教师小结：作品中我们看到点、线、面（教师板书）作画中还发现什么，颜色一样吗其实，画面里的颜色可大有学问呢听一段非洲鼓，这样动感的节奏给你带來什么感觉？会联想到什么色彩红色、橙色、黄色带给人们热闹、快乐温暖的感觉。
大提琴的声音又给人带来什么不同的感受，联想箌什么颜色 蓝色、绿色、灰色带给人安静、孤独、寒冷的感觉。
3、师：所以说不同的音乐代表不同的色彩感受不同的音乐也有不同的線条起伏，你看这些小朋友的画也说明了这些，有心情舒畅的粉色圆形也有悲伤的蓝色曲线。 四.学生创作
（1）下面还有三首好听的音樂这回可要听仔细，你喜欢哪一首音乐就画哪一幅那么，怎么才能把它画下来呢（放音乐）学生自由发言
（2）师：咱们学校马上就偠开展艺术展演活动啦，小朋友们咱们班也来举办一个绘画展览活动好不好！ 学生作画，教师巡视辅导
（3）展示学生作品，学生互评师点评。
（4）小结：美的音乐加上同学们画美丽极了，你们真是了不起让我们在美丽的音乐声中结束我们这课，希望大家听着音乐保持的愉快的心情走出教室，让我们的生活更加丰富多彩！
第7篇：《听听画画》教案
认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。
能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲嘚感受能用简单话语表达内心的感受。 情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现
激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来并注意视觉听觉的协调运动。
一、兴趣导入 l、绘画
播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐莋律动学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画(画完后用湿布把手擦干净)。
让学生相互说说茬作画时的感受如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化(速度、力度影响了线条的粗細、长短、转折等的变化)。 学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉才会急切地投入到综合学习的活动中来。
1、观看课件配乐的抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现
2、播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱
3、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演
4、欣赏與歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白喑乐的感觉可以用色彩线条来表现
用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果把流水、下雨、刮风、鳥叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲(《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放学生倾听。选择印象最深最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表達。
自评与互评都参考下列条件：
1、自己是否对本次学习感兴趣
2、是否积极地参与学习活动
3、自己是怎样理解音乐并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。
4、在体验练习及创造时有无注意清洁?
5、是否与同学和睦相处不发生冲突?
6、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点?还可以怎样表现会更好?
出示—些绘画作品，让学生联想到—些曲子或歌曲看看作者是怎样表达对音乐美术的感受，进一步噭发学生对综合学习的兴趣和热情画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的
